BLOQUE DE FUNCIONES

Las boletas de entrada del VII Festival de Teatro Hispano del Comisionado están a la venta en ticketleap.com.

 

 

APERTURA

Jueves 18 de mayo, 7:30 pm. Show artístico "Humor 4G" a cargo de William Díaz

PRIMER BLOQUE DE FUNCIONES

Viernes 19 de mayo, 2017. 7:30 pm

El Tunel. California

“Cha…plin Amor”

Autor / Dramaturgia: Alexander González

Director: Alexander González

Género: Comedia

Duración: 1 hora

Apta para: Todo público

 

Sinopsis de la obra: Primera escena: “Cha...plin y el machismo”. Cha...plin entra a un restaurante y pide a la mesera un vaso con agua inicialmente. La mesera aturdida por ser su primer día de trabajo, trastabilla resaltando algunas situaciones ridículas que se disfrazan de prepotencia y machismo en el personaje cha...plin. Por último la mesera riega un vaso con leche encima del personaje, provocando la molestia y en consecuencia la queja ante el dueño del restaurante  dando pie para que esta sea despedida.  Segunda escena: “Cha...plin y la conquista”. Un encuentro casual de Cha...plin con la mesera en un parque, llama la atención  del personaje, quien a través de diferentes formas de cortejo, en ocasiones ridículas, la conquista.

Trayectoria de la obra: se presenta por primera vez en el chorro de Quevedo de Bogotá  con el nombre de “Navidad”, el 16 de octubre de 1999. Para el 10 de marzo del 2000, se presenta en la Superintendencia de Notaria y Registro contratada por SINTRANORE. Posteriormente es contratada por COMPENSAR para realizar una función en la empresa ICONTEC el 12 de octubre del mismo año. El 7 de enero de 2001, es presentada en el programa El Tvatro de T.V. ANDINA. En Costa Rica ha sido presentada en el mes de Marzo del 2002, en la Casa de la Ciudad de Cartago, en la Mini teletón de Orosi y en la inauguración de los EBAIS 5, 6 y 7 en Paraíso, Cartago. Para el 2003, se presentó en el Festival de Pesebres organizado por la Curia Metropolitana en San José. El 17 de Junio del 2004, se presenta en el auditorio Manuel Quiroz contratada por el Banco Nacional en San José, en el Festival Gastronómico Colombiano realizado en Playa Tambor, Hotel Barcelot, temporada en la SALA CALLE 15 durante el mes de agosto. En el Festival de las Madres organizado por COPETARRAZU en San Marcos de Tarrazú. El 19 de septiembre en el día del Migrante, organizado por la Oficina de Consultores y Asesores Internacionales en Alajuela, a finales de Septiembre realiza una temporada en el Café Teatro Apolo de Cartago. En el 50 Aniversario de la Cruz Roja Costarricense de Cártago y participa en el II Festival de Teatro de Cartago en el mes de octubre.  En los Ángeles, CA, en los años 2015-2016 se ha presentado en la Library East de los Ángeles con sus trabajos EL INMIGRANTE y LOVE. Realizo una temporada de cuatro fechas en EL CELEBRITY CENTER INTERNATIONAL y en restaurantes como el Sabo Colombiano. También se presentó con el pequeño fragmento de STOP BULLING en la Midlle School Bancroft.

 

Sábado 20 de mayo, 2017. 7:30 pm

Teatro ECAS. Providence, MA.

“La Criolla”

Autora / Dramaturgia: Mélida Delgado Pantaleón

Director: Jhomphy Ventura

Género: Comedia

Apta para: Público en general

 

Sinopsis de la obra: La Criolla es una comedia costumbrista de República Dominicana, fiel y divertido retrato de la vida cotidiana del campesino de la región del Cibao a principios del siglo veinte.  María es una rústica campesina que encuentra en el camino del río, cuando va a lavar la ropa; a un joven aristócrata que queda enamorado de ella.  Sin importar su nivel social o el poco grado de educación que ella tenga, este joven está dispuesto a todo con tal de conquistar su amor.

ECAS Theater, es una organización artística de Rhode Island establecida en 1997, que presenta teatro en español y programación educativa en torno a las artes escénicas. Desde 1997, ECAS tiene presentado decenas de clásicos y contemporáneos en lengua española y obras bilingües y talleres teatrales, realizado ante más de 10.000 personas en Rhode Island y otras localidades.

SEGUNDO BLOQUE DE FUNCIONES

Viernes 26 de mayo, 2017. 7:30 pm

Teatro Itinerante de Venezuela. Sección de New York

“Dos perdidos en una noche sucia”

Autor / Dramaturgia: Versión libre de Ciro Acevedo sobre la obra homónima de Plinio Marcos.

Director General: Jean Carlos Rodríguez.

Género: Drama

Apta para: Adulto

 

Sinopsis de la obra: “Dos perdidos en una noche sucia”. Una obra llena de sueños, ingenuidad, humor negro, frustraciones, miedo, soluciones equivocadas, que nos deja una devastadora sensación de desamparo. Toño, necesita unos zapatos nuevos para cambiar su vida y Paco, una flauta para recuperarla. Sobreviven en una marginalidad sin fondo, en un mundo paralelo que los ignora y que vive “con tranquilidad.” Plinio Marcos: (autor brasileño): “El teatro tiene sentido sólo cuando el escenario es una plataforma donde se pueden discutir hasta las últimas consecuencias los problemas de los hombres.” Jean Carlos: “Una puesta que se sumerge con los actores, hasta llegar a la respiración y al tándem de los personajes para brindar al espectador un reflejo, donde algo sencillo como que Paco preste sus zapatos a Toño se transforma en un drama social, atrapándonos en esta noche sucia”.

Teatro Itinerante de Venezuela, fundado en el 1988, por Fermín Reyna y Dimas González. Con 30 años de fundado es hoy en día uno de las compañías de teatro más importante del teatro venezolano. Ha participado en más de 40 festivales internacionales de teatro con sus obras y recorrido una gran cantidad de países tales como Argentina, Brasil, Bolivia, Cuba, España; recibiendo grandes reconocimientos por sus planteamientos estéticos, dramatúrgicos y su calidad actoral.

 

 

TERCER BLOQUE DE FUNCIONES

Jueves 1ro. de junio, 2017. 7:30 pm

Actuando Ando Producciones. Queens, N.Y.

“El último apóstol”

Autor / Dramaturgia: José Luis Useche

Director: José Luis Useche

Género: Drama (suspenso)

Apta para: Adultos y adolescentes mayores de 16 años

 

Sinopsis de la obra: Es el año 1981. María es una joven que ha crecido en un lecho lleno de rabia y desconsuelo. Su mentor Franco, la ha adoptado para tener una familia aparentemente normal. Lo que nadie sabe es que detrás de esta dulce relación, ante los ojos de los demás, se esconde un pasado que teje la más abominable venganza. Tomás, será el detonante para terminar con la angustia que siente María. Sus carencias y sus inseguridades. Es cuestión de tiempo para descubrir lo que se encierra entre estas cuatro paredes, y quién será el elegido para tomar el puesto de: el último apóstol.

 

 

 

Viernes 2 de junio, 2017. 7:30 pm

ID Studio Theater and Research Center. Bronx, N.Y.

“Blanco hueso”

Autor / Dramaturgia: Sebastián Illera

Director: Nelson Celis Rodríguez

Género: Sátira (comedia negra)

Apta para: Mayores de 16 años

 

Sinopsis de la obra: Daniel, ha contratado a Hugo para pintar su apartamento en medio de una terrible depresión. Hugo al llegar trata de hacer su trabajo, pero se encuentra con que Daniel le pone todos los obstáculos posibles. En medio de ese encierro los dos hombres van a confrontar sus vidas, el amor, el arte, el país, la fe, la pertinencia de lo que es importante y lentamente van a aprender a destruirse y a revelarnos quiénes son en realidad. Hugo descubre un terrible secreto que guarda Daniel y decide tomar las riendas del asunto de la forma más cruda y brutal. “Blanco hueso”, es una obra que indaga en las motivaciones más profundas y oscuras. En esas que finalmente nos convierten en humanos.

ID Studio Theater NYC es una compañía de teatro sin ánimo de lucro fundada en Nueva York en 2001, por artistas colombianos residentes en los Estados Unidos, que convoca también profesionales de las artes escénicas de diversas nacionalidades. En más de diez años de actividad continua ID Studio ha promovido el arte del teatro como un vehículo para abrir caminos de diálogo entre las comunidades inmigrantes de NY y celebrar la diversidad cultural de las Américas. Desde su fundación, ha realizado más de 15 producciones, la mayoría de ellas bilingües; entre las más destacadas se cuentan “A Clear Midnight” (primera producción estrenada en 2002 y repuesta en el 2008), “Allende: The Death of a President” (2006), y la Trilogía de Juan Rulfo (2011), con las que ha obtenido premios y amplio reconocimiento de la crítica. Como parte de su misión, ID Studio mantiene el Taller de Formación de Actores y colabora cercanamente con organizaciones teatrales de otros países. Misión: ID Studio Theater Performance and Research Center, Inc., está comprometido con el empoderamiento artístico y social de comunidades de inmigrantes desfavorecidos a través de obras innovadoras en las artes escénicas. ID Studio promueve las artes escénicas como medio de construir conocimiento dentro las comunidades, promover la acción colectiva, fomentar diálogo entre comunidades, y celebrar lo que todos tenemos en común, ser humanos. Los proyectos de ID Studio se han presentado en una amplia gama de lugares, en festivales internacionales de teatro y en escuelas y espacios comunitarios. Los proyectos se crean en español y en inglés.

 

 

Sábado 3 de junio, 2017. 7:30 pm

Artefactus Cultural Project, Inc. Miami, FL

“Gas en los poros”

Autor / Dramaturgia: Matías Montes Huidobro

Director: Eddy Díaz Souza

Género: Drama

Duración: 1 hora y 5 minutos

Apta para: Adultos

 

Sinopsis de la obra: A 55 años de su primera representación, Artefactus Cultural Project rescata “Gas en los poros”, una de las obras iniciales del dramaturgo cubano Matías Montes Huidobro, y también, como el tiempo se ha encargado de demostrar, una de las más significativas. Estrenada en La Habana, en 1961, llega ahora a escena en un montaje de Eddy Díaz Souza que la resignifica con una lectura personal que pone de relieve diferentes aristas de los personajes y de su interacción. Si en el momento de su aparición “Gas en los poros” remitía, más allá de su ambigüedad y de sus cimientos simbólicos, a un tiempo y un espacio específicos, al instalarse en el siglo XXI se ha convertido en un drama que nos sitúa ante una historia de represión y de búsqueda de libertad con una proyección más universal y de mayor carga semántica. La tortura física y psicológica deviene de una metáfora de relaciones marcadas por la voluntad de reprimir y controlar al otro. Leída desde nuestros días, esta pesadilla teatral sobre el ejercicio del poder, el miedo y la violencia, sobre la mentira y la traición como formas de sobrevivencia, adquiere renovada actualidad. Nos enfrenta a la certeza de que a nuestro alrededor hay otros muchos sótanos y lobos feroces empujando a los seres humanos a situaciones límite. Los personajes de la Madre y la Hija se enfrentan, en una ceremonia que se adivina diaria e interminable, a sus dolorosos ritos; cada una apela a sus armas personales en un infructuoso exorcismo de la culpa y del error.

Artefactus Cultural Project es una organización sin fines de lucro, fundada el 21 de marzo de 2008, en el estado de La Florida. Inició sus actividades con Artefactus Magazine, revista electrónica que ha sido clave en la difusión y preservación del quehacer teatral y literario de los creadores hispanoamericanos en Miami. Paralelamente, ha venido produciendo espectáculos teatrales y eventos de carácter cultural para la comunidad del Sur de La Florida. En septiembre de 2014, abrió su sede, desde la cual ha continuado su labor educativa y artística. Sus producciones han sido presentadas tanto en escenarios locales como internacionales.

 

 

 

Domingo 4 de junio, 2017. 6:30 pm

Ekklesia Theater Project. Bronx, N.Y.

“La soga pa’ mi pescuezo”

Autor / Dramaturgia: Alejandro Galindo

Directores: Alejandro Galindo y Barby Ganesh

Género: Comedia

Duración: 1 Hora

Apta para: Adulos.

 

Teatro Ekklesia Theatre Project: Organización independiente de temporada dedicada a capacitar a jóvenes entre las edades de 14 a 34 años en aspectos prácticos de actuación, dirección, dramaturgia y producción teatral.  Viajamos a diferentes parroquias, centro de ancianos, penitenciarias, escuelas y escenarios en la ciudad de Nueva York. Nuestra Misión: Crear conciencia de la importancia del teatro como arma de defensa contra la injusticia, el discrimen y la desigualdad.

 

CUARTO BLOQUE DE FUNCIONES

 

Sábado 10 de junio, 2017. 7:30 pm

Amigos del Corralón, Inc. Boston, MA.

“Tu manera particular de amar”

Autor / Dramaturgia: Elvio Ismael Lescano

Director: Josean Ortiz

Género: Drama

Apta para: Adultos

 

Sinopsis de la obra: La obra es un drama trágico con pinceladas de humor negro. Nos presenta a una pareja con una manera muy particular de amar, que intentan darle una nueva oportunidad a su relación. Una relación de sometimiento y asfixia. Es su última noche juntos, y de ellos depende decidir cuál será su destino a partir de ahora. Temas como la crisis conyugal, los vínculos patológicos y los cuestionamientos al amor afloran en esta pareja gay que se está separando. Mientras  intentan darse una nueva oportunidad, llueve y la noche sigue su curso, pero ellos continúan sin llegar a un acuerdo. Son dos hombres con una particular manera de amarse escondiendo un secreto que los llevará a buscar una salida.

Amigos del Corralón, Inc., En el 2013, el actor, director y productor teatral puertorriqueño Josean Ortiz (quien desde el 2004, ha estado experimentando profesionalmente desde el Corralón de San José) decide crear, junto a un grupo de teatristas, artistas de otras disciplinas y vecinos del Viejo San Juan, la organización sin fines de lucro Amigos Del Corralón Inc. con el propósito de producir y promover actividad artístico cultural en el Corralón de San José, mediante la presentación de obras teatrales, conciertos, películas, danza, exposiciones, promoción de publicaciones puertorriqueñas, etc. Además, colaborar en conjunto con el Instituto de Cultura Puertorriqueña y otras entidades para identificar fondos gubernamentales y privados que ayuden en la preservación y mantenimiento de su planta física.

Domingo 11 de junio, 2017. 6:30 pm

Coqui Theater Inc. Bronx, N.Y.

“La lechuga”

Autor / Dramaturgia: César Sierra

Director: Raúl Rivera

Género: Sátira

Apta para: Todo tipo de público

 

Sinopsis de la obra: “La lechuga”  es una comedia que funciona y funciona muy bien. Divertida de principio a fin, este montaje termina por ser una mirada a la doble moral, la hipocresía y la culpa. No se trata de un sermón ni de una lección moralizante, sino de la burla de actitudes que, en mayor o menor grado, podemos ver al interior de muchas familias. Es una comedia construida maravillosamente sobre un tema álgido y difícil, realizado con la maestría suficiente que el público apenas sienta las aristas difíciles de la obra y ría de manera continua durante toda la función.

 

Coquí Theater fue fundado en el 2016 por el actor-director Raúl Rivera, de trayectoria en el teatro de Puerto Rico, y New York. Como director y actor, nominaciones a los premios de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de New York (ACE), de las cuales ha ganado tres premios. Con su nueva compañía de teatro, Coqui Theater, ha producido “Los enredos de la señorita Ivonne” del dramaturgo dominicano Rafael Leonel García Hernández con la que conquistó seis (6) nominaciones a los recién lanzados Premios LATA 2017, Latin Alternative Theater Awards, ganando las ternas Mejor Producción y Mejor Director de Comedia, Raúl Rivera. En abril del 2017, Coqui Theater estrenó dos monólogos: “En este apartamento hay fuego todos los días“, interpretado por Ana Montero, y “Trash” en inglés, interpretado por Edú. Ambos monólogos de la autoría de Pedro Monge Rafuls. Con esta producción, Coqui Theater debuta en el 7mo. Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

 

 

QUINTO BLOQUE DE FUNCIONES

 

Jueves 15 de junio, 2017. 7:30 pm

Fundación Casa de Teatro EntreArte. Colombia.

Grupo de Teatro Invitado del Extranjero. Se presentan por primera vez en el Festival de Teatro.

“Balseros”

Autor / Dramaturgia: Roberto Trabajo

Director: José Willman Hernández

Género: Drama

Apta para: Adultos

 

 

Viernes 16 de junio, 2017. 7:30 pm

Teatro Experimental Blue Amigos TEBA

“Mirandolina (La posadera)”

Autor / Dramaturgia: Carlo Goldini

Director: Héctor Luis Rivera

Género: Comedia

Apta para: Adultos

 

TEBA. Fue fundado en 1988, por los artistas y educadores de Puerto Rico Héctor Luis Rivera, Carmen Maldonado y Reuben P. Morales, con el objetivo de exponer al público en general a una variedad de influencias literarias y teatrales. En 1996, la compañía fue galardonada con el prestigioso premio OBIE y se incorporó en Sunset Park, Brooklyn. Desde su creación TEBA ha presentado lo mejor del teatro latinoamericano tradicional, experimental y de vanguardia. Desde sus comienzos ha llevado numerosas muestras del teatro experimental y vanguardista iberoamericano por los cinco condados e internacionalmente y también ha participado en diversos festivales escénicos en Nueva York, Nueva Jersey y la República Dominicana. Nuestras producciones, talleres, lecturas, conferencias y seminarios han recibido nominaciones y premios de la ACE, la Organización Hispana de Actores Latinos (Premios HOLA), el Premio Aplausos, Premios ATI y el Premio Internacional de Liderazgo. Como director de TEBA, Rivera, ha recibido reconocidos premios entre los cuales destacamos Premio Extraordinario ACE de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York por su labor durante más un cuarto de siglo. Entre sus recientes producciones de mayor éxito figuran “Elenita”, la pieza de Federico García Lorca, adaptada por Rivera, y “Las Damas de Atenea”, de Pablo García Gámez, “Lisístrata odia la política”, del dramaturgo quisqueyano Franklin Domínguez. Este año regresa triunfalmente a su casa, el 7mo. Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

 

Sábado 17 de junio, 2017. 7:30 pm

Teatro Tureiro. Washington, D.C.

“Los ojos abiertos de ella”

Autora / Dramaturgia: Raquel Diana

Director: Micky Thomas

Género: Drama

Duración: 1 hora 15 minutos

Apta para: Adultos

 

Sinopsis de la obra: “Los ojos abiertos de ella”  es una historia de encuentros y recuerdos en la cual se intercalan sentimientos de dolor, angustia, amor, ternura en espacios y tiempos diferentes. Todo ocurre en un estado de coma semejante a un sueño o una pesadilla, en donde el encuentro con la muerte puede ser la más atractiva de las aventuras, pero también la más peligrosa, parece ser que el estado de coma se asemeje al sueño o a una pesadilla. Ahí ocurren encuentros, vuelven recuerdos, se experimentan los mismos sentimientos de fragilidad, dolor, angustia, amor, ternura, añoranza…. que nos acompañan en la vigilia. Pero el espacio y el tiempo son diferentes.

 

Teatro Tureiro: Compañía ganadora en la categoría de Mejor Producción de Teatro Dominicano en el VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado, 2016. Somos un grupo de personas que con gusto representamos historias delante de otras personas. Lo hacemos desde hace tres años, para divertirlos, conmoverlos y hacerlos pensar. Creemos en remediar el Ser. Las historias suelen sorprendernos en un proceso donde mezclamos cosas del pasado con situaciones del aquí y ahora. Si la realidad intenta limitarnos, le respondemos haciendo nuestro teatro, escribiéndolo y enseñándolo.

 

Domingo 18 de junio, 2017. 6:30 pm

La Casa de la Cultura de Navarrete, Inc. Perth Amboy, N.J.

“Vivencias campesinas”

Autora / Dramaturgia: Elizabeth Ovalles

Director: José Bonilla

Género: Comedia

Apta para: Para toda la familia

 

CCN USA, INC. Tiene como finalidad, aportar y promover la educación artística, la cultura y el desarrollo colectivo del ser humano a través del teatro. Nuestro compromiso con el desarrollo de la comunidad latina nos ha transformado en una institución de puertas abiertas. Una fuerte convicción de servicio nos mueve a realizar diferentes acciones para generar capacidades y habilidades que den como resultado mejores seres humanos, artistas más capaces y mejores planteamientos escénicos. Nuestro compromiso con la comunidad es hacer buen arte. “El buen arte siempre perdura trascendiendo el tiempo y el espacio".

 

SEXTO BLOQUE DE FUNCIONES

 

Jueves 22 de junio, 2017. 7:30 pm

La Cantaleta. Queens, N.Y.

“El hado madrehado decricajao”

Autor / Dramaturgia: Andrés Martínez

Director: Alejandro Marín

Género: Comedia dramática

Apta para: Todo público

 

Sinopsis de la obra: “El hado madrehado decricajao” es una crítica teatral que aborda la problemática del bullying y los estereotipos de belleza. La obra narra la historia de una joven que sueña con encontrar la felicidad en un mundo que se ha dedicado a darle la espalda y a generarle complejos. En el camino aparecen dos hados madrinos contemporáneos: uno como salido del mundo de la fantasía y otro, un habitante común y corriente de Washington Heights, que nada tiene que ver con los conceptos de galanura, quienes luchan contra sus propios miedos y deseos. “Esta es una propuesta contemporánea en la que se fusionan elementos clásicos del teatro con recursos cinematográficos y multimedia, con la intención de ofrecer una narrativa que los espectadores reconozcan como algo más aproximado a su experiencia de comunicación cotidiana”, comenta el director de “El Hado Madrehado Decricajao”. “Por los rincones de la ciudad se esconden estos seres maltratados buscando respuestas, mientras los fantasmas de sus propias fantasías los engañan”, agrega Marín sobre la obra escrita por Andrés Martínez-Tutek. “El  Hado Madreado es una obra en la que vemos que no todo lo que brilla es oro”.

 

Viernes 23 de junio, 2017. 7:30 pm

Group of the arts (GOTA). Newark, N. J.

Participa por primera vez en el Festival de Teatro Hispano del Comisionado.

“Luz negra”

Autor / Dramaturgia: Álvaro Menen Desleal

Director: J. Edgar Mozoub

Género: Drama

Apta para: Adultos

 

 

Sábado 24 de junio, 2016. 7:30 pm

Teatro Renovación, Lawrence, MA

“El siguiente”

Autor / Dramaturgia: Terrence McNally

Director: Juan Carlos Mañón

Género: Sátira

Apta para: Todo público

 

Sinopsis de la obra: “El siguiente”, narra los inconvenientes que sufrían los ciudadanos cuando tenían que realizar los exámenes para el Servicio Militar Obligatorio en los Estado Unidos en los años 60. Hoy no tenemos ese tipo de obligatoriedad, pero se nos presentan con otras caras en este siglo XXI. La obra viaja por diferentes escenarios llevándonos de lo satírico a lo cómico y a lo dramático. Una obra de intensidad dramática que nos hará reflexionar.

 

Teatro Renovación fue fundado hace más de nueve años bajo la dirección del reverendo padre, actor y poeta Joel Almonó. Renovación tiene como norte trabajar con la juventud de la comunidad, formándolas artísticamente y creando un público consiente de los males que afectan nuestra sociedad. Teatro Renovación es la única agrupación teatral bilingüe en El Valle del Merrimack, con más de nueve estrenos y un sinnúmero de representaciones. Desde hace cuatro años Juan Carlos Mañón quien posee una especialización en dirección y pedagogía teatral, está al frente de dicha agrupación como Director General. Nos caracterizamos por ser pluralistas y abiertos a todas las corrientes del pensamiento artístico.

 

 

Domingo 25 de junio, 2017. 6:30 pm

Compañía Teatral HAVANAFAMA. Miami, FL

“La orgía”

Autor / Dramaturgia: Enrique Buenaventura

Director: Juan Roca

Género: Drama

Apta para: Adultos

 

Sinopsis de la obra: Esta pieza teatral, una de las creaciones cumbres del autor colombiano Enrique Buenaventura,  muestra un mundo marginal habitado por personajes grotescos. “La Orgía”, recrea la fantasía de una vieja que lo ha perdido todo y a quién sólo le queda la ilusión de los treinta de cada mes para representar el recuerdo de sus mejores tiempos.  En estas veladas del recuerdo  u orgías, como ella misma las llama, la acompañan un hijo mudo y un grupo de mendigos hambrientos que acceden a sus juegos a cambio de una limosna y un plato de comida.  La obra es una sátira mordaz; es una aguda crítica de la corrupción, de la explotación y de la injustica social que reinan en Latinoamérica.

 

Havanafama Theatrical Co., fue fundada en 1985, en la ciudad de Los Ángeles, California, por un grupo de visionarios quienes hicieron del amor y la pasión hacia el teatro el centro de sus vidas. Desde sus modestos comienzos hasta un presente cargado de éxitos, Havanafama fue ganando a base de talento y esfuerzo, un espacio de admiración y respeto dentro del círculo cultural angelino y miamense, cosechando miles de aplausos de una exigente audiencia, el incondicional apoyo económico de numerosas empresas y la aprobación de la prensa especializada en el ámbito cultural. En el año 2002, la compañía da un paso importante en su consolidación en el mundo artístico, al transformarse en asociación no lucrativa inscrita bajo el nombre de HAVFAMA (Hispanic Artistic Variety for the Advance of the Multicultural Arts).

 

 

SEPTIMO BLOQUE DE FUNCIONES

 

Jueves 29 de junio, 2017. 7:30 pm.

Teatro “Nuevos Horizontes”. Bronx, N.Y.

“Servicios públicos”

Autora / Dramaturgia: Lucia Taveras

Directora: Lucia Taveras

Género: Drama-comedia

Apta para: Público en general

 

Sinopsis de la obra: En “servicios públicos”, la autora muestra los diferentes personajes con sus quejas y protestas en que se ven envuelta la gente, que  acuden a las oficinas públicas. Las personas que van en busca de resolver algún problema de documentos legales o servicios en las diferentes oficinas gubernamentales, tienen que enfrentar muchos inconvenientes, conflictos, frustraciones que están envueltos en la trama y que dejan  al descubierto la agresividad de la gente, cuando se trata de defender sus derechos como ciudadanos. Cuando responde a las humillaciones y maltratos de quienes están supuestos a ofrecer los servicios públicos. Sin embargo, les ponen inconvenientes que hace que el problema se torne más difícil. Dejando  ver las negligencias y la forma poco humana de los servidores públicos, a veces hasta cruel, causándoles molestias perdidas de dinero  y malos ratos, al que va en busca de ayuda. Una historia que se envuelve en lo real y lo irreal, cuando aparece uno de los personajes en forma mística y misteriosa que viene a juzgar los personajes de esta historia.

 

Teatro Nuevo Horizontes nace en el 2004, en la ciudad de New York fundado por la actriz, dramaturga y directora de teatro, Lucia Taveras. Desde entonces se han presentado numerosas obras de teatro tanto de su autoría como de otros autores; rusos, españoles, Francés y de Latinoamérica. Entre las obras montadas en la Ciudad de New York como en la Republica Dominicana, podemos nombrar: Cosas de familia, Testamento de un mujeriego, Pancha y Chenho, El Bello Indiferente, La otra Historia de caperucita Roja, La viuda y el cobrador, Un marido despreocupado, entre otras. Muchos actores y actrices de diferentes nacionalidades han participado en el Teatro Nuevos Horizontes. Nuestros objetivos llevar el teatro a todos los grupos sociales, tratando de llevar obras  que informen, eduquen y entretengan al público, pero además creando conciencia, es por esta razón que las obras que llevamos a los escenarios hacen que el público se identifique con cada uno  los personajes de cada historia.

 

 

Viernes 30 de junio, 2017. 7:30 pm

Teatro Tiempo. New York, N.Y.

“Flora Tristán”

Autor / Dramaturgia: Sebastián Salazar B.

Director: Manuck Tineo

Género: Drama

Apta para: Público en general

 

 

Sábado 1ro. de julio, 2017. 7:30 pm

ARTSPOKEN. Miami, FL.

“¡Ay, Giovanni!

Autor / Dramaturgia: Versión libre de Yoshvani Medina basada en la obra de E.E. Schmitt

Director: Yoshvani Medina

Género: Comedia

Duración: 1 hora 47 minutos con intermedio

Apta para: Mayores de 16 años

 

Sinopsis de la obra: "Ay, Giovanni". París, 1920, el dramaturgo Giovanni Medini se encuentra en plena depresión, acribillado de deudas y acosado por los cobradores. La única esperanza de cambiar su situación financiera es ser elegido para la Real Academia de la Lengua de Batavia y recibir una pensión vitalicia. Su esposa Mariana (Yenilen Mola) le reclama dinero para pagar las cosas de la casa, mientras que el Señor Ferrara, dueño del Teatro Real, le exige que cumpla con un contrato para escribir una comedia en tres actos. La depresión de Giovanni se manifiesta con un extraño síntoma: cuando está triste ríe, y cuando está contento llora. Su mujer ha contactado a un genio de la medicina, el Doctor Galope (Hendrik Mariné) con su nuevo invento “el sillón electromagnético”, que tiene temibles efectos de  alucinaciones subjetivas, materializa las fantasías sexuales de los pacientes. Surge Olga Hasmo (Karla Colmenares), una joven prostituta parisina, ardiente y temperamental. Su esposa piensa que Olga es la Reina de Batavia.

 

Algunos logros de ArtSpoken en los últimos años: Artspoken fue la compañía de teatro ganadora de la Segunda Mejor Producción, Mejor Director, Mejor Escenografía, Mejor Iluminación y el Premio del Público del pasado VI Festival de Teatro Hispano, 2016; por la obra "Matemática del deseo". Bienvenidos al 7mo. Festival de Teatro Hispano. Gran Premio de Dramaturgia Repertorio Español 2010, en New York, para Yoshvani Medina, por la obra “Probation”. Invitado al Festival Internacional de Teatro de Mérida, México, con la obra “Sinfonía en Do mayor (y La menor)”. Premio Miami Life Award al Mejor Director de Teatro del Año, para Yoshvani Medina, por su obra “Sinfonía en Do mayor (y La menor)”. Premio Miami Life Award al Mejor Actor de Teatro del Año en un Papel Protagónico, para Carlos Garín (Telemundo-NBC), por su trabajo en la obra “Sinfonía en Do mayor (y La menor)”. Premio Miami Life Award a la Mejor Actriz de Teatro del Año en un Papel Protagónico, a Rosalinda Rodríguez (Telemundo-NBC) por su interpretación en la obra “Sinfonía en Do mayor (y La menor)”. Premio Miami Life Award al Mejor Actor de Teatro del Año en un Papel de Reparto, a Orlando Arias por su trabajo en el espectáculo “Esta Noche Se Improvisa”. Nominación al Premio Miami Life Award como Mejor Actriz de Teatro del Año en un Papel Protagónico a Miryam Amanda por su interpretación en su obra “El Regalo de San Valentín”, producida por ArtSpoken y dirigida por Yoshvani Medina.

 

 

 

Domingo 2 de julio, 2017. 6:30 pm

Teatro del Aire. New York, N.Y.

“Cinco hijas feas”

Autor / Dramaturgia: Ulises Cala, Federico Garcia Lorca y George riveron

Director: George Riverón

Género: Drama

Apta para: Mayores de 16 años

 

Teatro Del Aíre es una compañía de teatro hispano radicada en la ciudad de New York, fundada en 2014 por el actor, director y productor cubano George Riverón. Su principal línea de trabajo es la producción de espectáculos teatrales en español, de autores clásicos y contemporáneos; además de investigar, desarrollar y experimentar los medios expresivos del actor y la renovación del lenguaje escénico. Teatro Del Aíre busca la integración al teatro de otros géneros creativos y/o artísticos.

 

OCTAVO BLOQUE DE FUNCIONES

 

Jueves 6 de julio, 2017. 7:30 pm

Ishow N.Y. Productions. East Rutherford, N.J.

“Asesinas anónimas”

Autor / Dramaturgia: Rodolfo Santana

Directora: María Fernanda Rodríguez (Mafer)

Género: Drama

Apta para: Adultos

 

La compañía de teatro Ishow N.Y. Productions, fue nominada en el IV Festival de Teatro Hispano, en la categoría de "Mejor escenografía" por la obra: "Passport". En el VI Festival de Teatro nominados a Primera Mejor Producción, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz por la obra "Hombres de bar en bar".

 

 

Viernes 7 de julio, 2017. 7:30 pm

Proscenio. East Rutherford, N.J.

Proscenio: Compañía de teatro ganadores en la categoría Tercera Mejor Producción en el VI Festival de Teatro Hispano del Comisionado, 2017 por la obra: Ni tan divas ni tan muertas, de la compañía Proscenio, dirigida por Alfonso Rey.

“Mirando al tendido”

Autor / Dramaturgia: Rodolfo Santana

Director: Alfonso Rey

Género: Drama

Apta para: Todo público

 

 

Sábado 8 de julio, 2017. 7:30 pm

Teatro LUZ. California

“Desnudas frente al espejo”

Autora / Dramaturgia: Marilúz Acosta

Directora: Marilúz Acosta

Género: Drama

Apta para: Adultos

 

Sinopsis de la obra: “Nueve vestidos rotos”, está compuesta por diez historias de mujeres de diferentes clases sociales y  diferentes culturas, quienes desnudan el alma para contar sus historias sin decoro alguno. Cada una de ellas en diferentes maneras, han sido marginadas por una sociedad machista que las han llevado a vivir difíciles momentos y terribles experiencias de las cuales algunas de ellas han quedado atrapadas para siempre, mientras que otras, han logrado escapar. Sin embargo, sus huellas no han sido borradas jamás. Esta pieza teatral presenta el punto de vista de cada uno de los personajes que parte de la vida real. Historias narradas mediante entrevistas hechas a mujeres y hombres latinos residentes en la ciudad de New York.

 

Mariluz Acosta es una actriz dominicana que se ha destacado por su entrega y talento tanto en su ciudad natal como en New York. Se inició en la actuación a muy temprana edad haciendo de este arte su oficio.  Estudio Arte escénico en Bellas Artes de la República Dominicana, además estudio actuación para cine en TVI Actors Studio de New York.  Acosta continuo sus estudios interesándose  en la parte técnica del cine y la televisión por lo cual estudio Producción de Cine y TV  en BMCC of NY y  en NY Film Academy. Dese sus inicios se destacó en las obras teatrales: Medea Happening, A media Luz los tres, en la cual interpretó cuatro personajes cada uno distinto del otro; obra presentada  en el Teatro Nacional de R.D. También realizó el monologo Apenas el comienzo, dirigida por Reynaldo Disla en Bellas Artes, y el Festival de monólogos de Puerto Rico.

 

 

Domingo 9 de julio, 2017. 6:30 pm

Otro Teatro N.Y. New York, N.Y.

Ganadores en el III Festival de Teatro Hispano 2012, en la categoría de Primera Mejor Producción, Mejor director y Mejor actriz, por la obra: “Frágil”.

“Cucarachas”

Autor / Dramaturgia: Cristian Cortez

Director: Billy Martin Mejía

Género: Drama

Apta para: Mayores de 13 años

 

 

NOVENO BLOQUE DE FUNCIONES

 

Jueves 13 de julio, 2017. 7:30 pm

Compañía de Comedias Cecill Villar. Bronx, N.Y.

“¿Será virgen mi marido?”

Autor / Dramaturgia: Manuel Benito

Directora: Cecill Villar

Género: Comedia

Apta para: Todo público

 

Sinopsis de la obra: Historia loca de una madre que casa a su hija con un buen partido, hombre honesto, inteligente, puro y virgen. ¿Pero existe algún hombre virgen? Los padres, los  novios, y los criados…? Se enfrentan en la noche de boda con algo inesperado, el único que se salvó fue el perro.

 

Compañía de Comedias “Cecill Villar. El teatro humoresque nació en 1979, la razón de la fundación de la compañía y de este teatro era llenar un vacío muy grande en el pueblo ecuatoriano de poder admirar obras de autores nacionales y del gran Teatro Universal. Cecill también i inauguro el Teatro Bolívar y luego el Teatro Candilejas de su propiedad con el cual ella ha recorrido casi todos los países de habla hispana. También es fundadora del Café Teatro Gente.

 

Viernes 14 de julio, 2017. 7:30 pm

Corezon. New York, N.Y.

“La posteridad de las ratas”

Autor / Dramaturgia: Federico Roca

Directora: Pablo Andrade

Género: Comedia dramática

Duración: 1 hora 10 minutos

Apta para: Todo público

 

Sinopsis de la obra: “La posteridad de las ratas” es una pieza que pretende convertir a Copi en uno de sus propios personajes teatrales. Desde un hospital, en el lecho de su muerte, Copi se ríe de su destino y construye su última puesta en escena. A su encuentro asistirá un joven periodista quien, entre ironías, verdades y juegos creativos, se llevará de la habitación mucho más que una buena historia para contar. Es un homenaje de Federico Roca a Raúl Damonte Botana: aquel escritor argentino conocido simplemente como Copi. En una historia tan controversial, divertida e irreverente, como él la hubiese querido.

 

Corezon: En el IV Festival de Teatro Hispano, 2014; fue nominada en las categorías de: Mejor Director (Jim Boerlin), por Cuentos de guerra para dormir en paz; Mejor Actriz (Carlota Gil-Danica en “Grita KaSsandra”, Cuentos de guerra para dormir en paz); (María Fontanals-Narda en Mandrake Cooperfield hijo de Houdini, Cuentos de guerra para dormir en paz); (Reza Salazar-Julián en Un chiste de las Malvinas/Guaché, Cuentos de guerra para dormir en paz); Mejor escenografía y Mejor iluminación. Corezon es una compañía artística de teatro y artes audiovisuales establecida en la ciudad de Nueva York por latinos y para latinos con el objetivo de contar historias de calidad y crear proyectos culturales con valor social. Corezon se enfoca en darle una voz a la cultura latinoamericana a través de las artes. Algunas de nuestras producciones incluyen: “Cuentos de guerra para dormir en paz (2014); “El Rey de Francia” (2016); “Lo que Kurt Cobain se llevó (2016); “Olvidadas” (2016); “El uso de la palabra” (2017) y “Héroes Perdidos” (2017). Corezon ha recibido más de 20 nominaciones y premios en apenas tres años de trayectoria en la escena neoyorkina incluyendo Latin ACE Awards, HOLA Awards, ATI Awards y Fuerza Awards. Para mayor información visite: http://corezon.nyc/

 

 

Sábado 15 de julio, 2017. 7:30 pm

“Fermín Suárez Lab y Thalía Hispanic Theatre. Sunny Side, N.Y.

“Esta noche se improvisa”

Autor / Dramaturgia: Luigi Pirandello

Directora: Fermín Suárez

Género: Drama (metateatro)

Apta para: Adultos, jóvenes y niños en compañía de sus padres.

 

Sinopsis de la obra: “Esta noche se improvisa”: obra del reconocido dramaturgo, novelista y escritor Luigi Pirandello, ganador del Premio Nobel de Literatura. Es el precursor y máximo exponente de lo que suele conocerse como metateatro , lo que es lo mismo, teatro dentro del teatro.  En esta obra, Pirandello propone una situación muy particular dentro del propio argumento de la pieza teatral: el director de la obra, el Dr Hinkfuss, llama a los actores a improvisar, es decir a tomar el texto original tan sólo como una simple guía a partir de la cual se desarrolla la “verdadera” obra, producto de su propia imaginación. El Dr Hinkfuss, sostiene que el texto original, como toda obra ya escrita (conclusa) representa una construcción inerte, la cual sólo recobra vida al ser actuada y reinterpretada por alguien. Con esta obra, Pirandello lleva al extremo la idea del metateatro. Una vez más, el teatro sobrepasa la frontera del escenario, y se cuela en la propia vida. O, más bien, es la vida la que sube al escenario en una improvisación ajena a los actores y al papel que representan.  Sin embargo, todo está planeado, escrito por Pirandello. Entonces, ¿Es real la improvisación? Los actores, se resisten inicialmente a ponerla en práctica, más luego de superar sus convencionalismos, logran desarrollar una improvisada y exitosa representación.

 

En el IV Festival de Teatro Hispano del Comisionado 2014, Fermín Suárez, fue nominado en las categorías de: Mejor Producción, Mejor Director,  Mejor Actor; siendo premiado en las categorías de: Primera Mejor Producción y Mejor Actor por la obra “Los Borrachos”.

Derechos Reservados © 2016. Comisionado Dominicano de Cultura.

Comisionado: Lic. Carlos Sánchez

 

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